Passer au-delà du « C’est pas pour moi », telle est la mission que s’est donnée la Maison de Molière pour attirer tous les publics, de tous les âges et de tous les territoires. Priorité donnée au sens et à la joie du spectacle vivant.
Par Pascal Caglar, professeur de lettres (académie de Paris)
Ce premier tome sur la fondation de la Comédie-Française jusqu’au schisme de la troupe sous la Révolution adopte un ton léger et un dessin volontiers espiègle valorisant ses principaux protagonistes.
Par Martial Poirson, professeur à l’université Paris-VIII,
spécialiste d'histoire culturelle, de littérature et d’études théâtrales
Ses espaces, ses objets, ses archives racontent l’histoire de ce haut lieu
du théâtre hexagonal. Création, formation de sa troupe, autogestion,
de la couronne de Sarah Bernardt au fauteuil de Molière, des loges
des comédiens à la devise Simul et singulis (être ensemble et rester soi-même), c’est un voyage qui tient « l’esprit et le cœur ».
Par Martial Poirson, professeur à l’université Paris-VIII,
spécialiste d’histoire culturelle, de littérature et d'études théâtrales
De L’École des femmes à Ondine, la comédienne a passé quatorze mois dans la Maison de Molière, qui l’ont propulsée au cinéma et sur la scène internationale à dix-huit ans. Maîtrise du jeu, naturel, liberté, dès ses débuts dans les années 1970, elle subjugue metteurs en scène et spectateurs, incarnant les aspirations de la jeunesse post-Mai 68.
Par Stéphane Labbe, professeur de lettres (académie de Rennes)
L’emblématique dramaturge a su utiliser la comédie pour critiquer les travers de son époque, et la médecine n'a pas échappé à sa plume acerbe. Dressant dans moult pièces un portrait satirique des médecins et de leurs pratiques, il a révélé les failles d'un système alors en pleine mutation.
Par Shirley Conte, professeure de lettres (académie de Nice)
Conçue comme un divertissement royal, cette comédie-ballet, jouée pour la première fois en 1673, est la dernière écrite et interprétée par Molière qui incarnait le rôle principal du malade. Satire de la médecine et des médecins, sa mort sur scène a apporté une note tragique à la pièce qui est demeurée à la postérité.
Par Shirley Conte, professeure de lettres (académie de Nice)
Les lieux de la ville sont le théâtre du polar par excellence.
L’homme aux cercles bleus, de Fred Vargas, se présente autant comme une enquête sur un criminel maniaque que comme une introspection
dans le ventre de Paris et s’intègre dans le questionnement complémentaire « La ville, lieu de tous les possibles ».
Par Antony Soron, maître de conférences HDR,
Formateur agrégé de lettres, Inspé Sorbonne-Université
Avec ce roman, David Lodge met en scène deux figures d’écrivains
que tout oppose sauf leur amitié. Henry James, adepte du style recherché, dont l’œuvre est longtemps restée confidentielle, et George du Maurier, auteur amateur qui remporte soudainement un succès considérable.
Par Stéphane Labbe, professeur de lettres (académie de Rennes)
Arsène Lupin reste une figure majeure du roman populaire français.
Depuis ses premières aventures parues dans la presse en 1905, le « gentleman cambrioleur » de Maurice Leblanc a connu tous les honneurs : adaptations théâtrales, télévisuelles, cinématographiques... Les programmes scolaires s’obstinent à l’oublier, malgré son évident intérêt, dès la cinquième.
Par Antony Soron, maître de conférences HDR, formateur agrégé de lettres, Inspé Paris Sorbonne-Université